MUSIQUE, ART ET JEUNESSE ~

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OEUVRES DE COMPOSITEURS CATALANS

Résonances

L’identité catalane et Albanaise son certainement les liens le plus évident entre les différentes pièces musicales rassemblées sur ces albums : à travers la langue et la culture, bien sûr, mais aussi par sa nature, son paysage, sa lumière, son atmosphère, les chansons et les danses de son peuple. Frédéric Mompou (1893-1987) et Narcís Bonet (1933-2019) sont nés à Barcelone et n’ont jamais cessé de chanter leur attachement viscéral à la Catalogne et leur amour profond pour leur patrie. Bien que séparés par plus d’une génération, les deux hommes partagent une longue et fidèle amitié alors qu’ils sont à Barcelone et à Paris, la capitale de la Français ayant sans aucun doute joué un rôle catalyseur dans l’évolution de leur langage musical. Adolescente, alors qu’elle était encore étudiante en piano au Conservatoire supérieur de Barcelone, Ester Pineda a joué pour Mompou, qui l’a écoutée avec beaucoup d’intérêt. C’est une autre trace des rencontres qui confèrent un ton uni à cet album; En effet, Pineda a souvent été invité à jouer ce compositeur dans des concerts, en particulier à Paris pour commémorer le centenaire de sa naissance. (Elle a enregistré un CD entièrement dédié à lui sur le label Vde-Gallo).

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COMPOSITEURS ALBANAIS – ROMANTISME SONORE D’ALBANIE

Cet album est une collection d’œuvres de compositeurs albanais dont les noms sont pratiquement inconnus ici en Europe occidentale. Sonorous Romanticism of Albania est le titre de l’album. « Romantisme », bien que la plupart des compositeurs ont écrit leur travail dans la seconde moitié du 20ème siècle. Tonin Harapi (*1926) étudie à Moscou et est ensuite professeur de composition au Conservatoire national de Tirana, en Albanie. Albert Paparisto (*1925), fondateur et premier directeur du Conservatoire national, était un musicologue de renom. Il a également étudié à Moscou et a été une figure de proue de la scène musicale albanaise jusqu’à sa mort en 2014. Aleksander Peçi, né en 1951, est le plus jeune compositeur du recueil. Il a étudié à Tirana et est compositeur indépendant depuis 1986. Il enseigne à l’Université des Arts de Tirana. Un autre compositeur, Kozma Lara (*1930) qui a étudié à Moscou et à Tirana, se distingue des autres par le grand nombre d’œuvres produites. Çesk Zadeja (*1927) qui a également étudié à Moscou, est considéré comme le père de la musique albanaise. Feim Ibrahimi (*1935) est le premier compositeur majeur à avoir étudié exclusivement en Albanie. Il devient directeur du Tirana Opera and Ballet Theatre et enseigne la théorie musicale au Conservatoire national. Enfin, Limoz Dizdari, né en 1942 et qui a reçu le titre d'«Artiste émérite d’Albanie » complète cette sélection avec le seul morceau de musique de chambre de l’album, un trio pour piano, violon et violoncelle

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JANACEK – HAAS – GINER – LUTOSLAWSKI – DORATI

Leoš JANACEK : Violin Sonata, JW VII/7 (for Oboe & Piano) – Pavel HAAS : Suite for Oboe and Piano, Op. 17 – Bruno GINER : Trois silences déchirés (In Memoriam Pavel Haas) – Witold LUTOSLAWSKI : Epitaph for Oboe and Piano – Antal DORATI : Duo Concertante for Oboe and Piano.

Fabrice Ferez, Oboe – Marc Pantillon, Piano.

C’est à un émouvant voyage dans le Temps que nous convie aujourd’hui le hautboïste bisontin en compagnie du pianiste suisse Marc Pantillon. Un voyage dans l’Europe musicale du XXème siècle qui, comme chacun le sait, fut un des plus violents que l’homme a produit.

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Natacha Melkonian

Née dans la région Français Bourgogne, Natacha hérite de la passion de son père pour le piano et d’Anne Queffélec. Toujours désireuse de progresser dans son domaine et de rencontrer d’autres musiciens, Natacha poursuit ses études avec le célèbre pianiste cédric Pescia qui obtient deux masters à la Haute Ecole de Musique de Genève, en Suisse.commence à jouer du piano à l’âge de deux ans. Après des études au Conservatoire de Dijon dans la classe de Laure Rivierre, elle obtient à la fois un diplôme d’interprétation et son diplôme d’État de professeur de piano au Pôle d’enseignement supérieur de Bourgogne. Elle a fait ses études de piano à l’Ecole Normale de Musique à Paris.

En perfectionnant ses compétences avec François Chaplin et Bernard d’Ascoli, elle a sollicité les conseils d’Anne Queffélec. Toujours désireuse de progresser dans son domaine et de rencontrer d’autres musiciens, Natacha poursuit ses études avec le célèbre pianiste cédric Pescia qui obtient deux masters à la Haute Ecole de Musique de Genève,en Suisse.

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en téléchargement sur :

WWW.VDEGALLO-MUSIC.COM

IGNACE PLEYEL

6 DUOS, OP. 64 (NO 1 À 3)

Duos, op. 64, no 1, B. 509 – Duos, op. 64, no 2, B. 508 – Duos, op.

Ignaz Pleyel (1757-1831) était un élève de Joseph Haydn et Johann Baptist Vanhal à Pressburg et Eisenstadt.
Il a terminé sa formation en Italie et a déménagé à Strasbourg en 1783, où il est devenu adjoint du directeur musical de la cathédrale Franz Xaver Richter et désormais appelé lui-même « Ignace ».
De décembre 1791 à mai 1792, il vint à Londres à l’invitation de Wilhelm Cramer pour participer à ses concerts professionnels, en même temps que son ancien professeur Haydn travaillait à Londres.
À partir de 1795, il vécut à Paris, où il fonda en 1796 un magasin de musique et, en 1807, l’usine de pianos qui existait jusqu’à la fin de 2013 sous le nom de Pleyel, Wolff et Comp.

Pleyel écrivit également 41 symphonies, six symphonies concertantes, deux opéras (Die Fee Urgèle et Ifigenie à Aulide), un requiem, des chansons et un grand nombre de compositions de musique de chambre. Le duos op.64 suivant, c’est un enregistrement de première mondiale.

Emmanuel Siffert violon,

Le chef suisse Emmanuel Siffert est actuellement chef principal de l’Orchestre symphonique de San Juan en Argentine, il a été chef principal de l’European Chamber Opera, de Londres, de l’Orchestre de chambre suisse, de l’Orchestre symphonique d’Aoste, d’Italie et de l’Orchestre symphonique national d’Équateur et est nommé chef invité principal, à partir de 2012, pour l’Orchestre de concert du Pays de Galles, ainsi qu’il travaille régulièrement au Teatro Colon de Buenos Aires, en tant que chef d’orchestre et professeur d’opéra

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CAROLINE BOISSIER-BUTINI

CONCERTO NO 6 « LA SUISSE »

BERNER KAMMERORCHESTER

Premier enregistrement mondial

Caroline BOISSIER-BUTINI Concerto no 6 en sol pour piano, flûte obligée et cordes, « La Suisse » – Pièce pour l’orgue – Sonate pour piano no 1 – Divertissement avec rondo à la polacca pour piano, clarinette et basson.

Eva-Maria Zimmermann, : Piano – Regula Küffer, Flûte – Nicoleta Paraschivescu, Orgue – Babette Dorn, Piano – Didier Puntos, Piano – Michel Westphal, Clarinette – Catherine Pépin, Basson – Berner Kammerorchester, Matthias Kuhn, Chef d’orchestre.

Le 6e concerto pour piano, La Suisse

Le 6e concerto pour piano et flûte obligée de Caroline Boissier-Butini, qu’elle a elle-même intitulé La Suisse,s’inspire des chansons folkloriques; les sources ne nous permettent pas de dater précisément le concerto, mais on peut supposer qu’il a été composé avant 1818. Un retour aux mélodies folkloriques était tout à fait conforme à l’époque; Beethoven, par exemple, a utilisé de tels thèmes, tout comme Carl Maria von Weber, qui est né la même année que Boissier-Butini. Son innovation, cependant, est de citer le « ranz des vaches », les thèmes musicaux qui auraient réveillé chez ses contemporains un sens archétypal de la Suisse.

L’ouverture du premier mouvement (Allegro) est gardée consciemment simple. Après une section centrale, avec une partie de piano virtuose et des modulations audacieuses, les thèmes d’ouverture réapparaissent à la fin du mouvement sous une forme légèrement variée. Le mouvement du milieu lent (Andantino), dont le deuxième thème est un « ranz des vaches », comme celui rendu légendaire par Rousseau, frappe par ses riches couleurs et rythmes, en particulier les interactions entre voix de piano, flûte et basse. Un Presto entraîne la pièce dans le dernier mouvement (Rondo), où Caroline Boissier varie le thème six fois dans différentes instruments, et module habilement les passages solos du piano, préfigurant l’esprit de la musique de salon de la fin du XIXe siècle.

Bien que la partie piano soit extrêmement virtuose, l’orchestration relativement simple devrait signifier que la pièce trouve son chemin dans le répertoire des orchestres de jeunes ou amateurs.

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